Los collages de Beaton

Los cuadernos de recortes y collages provocan un irremediable poder hipnótico en mi ser, sean de quien sean tienen un algo que me encandila. De ahí mi fascinación por el trabajo de Bruce Weber y Peter Beard, como por el libro de Dirty Blonde, los diarios de Courtney Love, cuya mezcla entre escritos e imágenes es alucinante.

Assouline, una de las editoriales más selectas, va a lanzar en noviembre un nuevo libro con extractos de los cuadernos de collages de Cecil Beaton. Uno de los más grandes fotógrafos del s.XX, aparte de excelente interiorista, ilustrador,... Sin olvidar, su faceta como escritor, cuyas obras son una lectura obligada para cualquier seguidor de la moda; altamente recomendable, "El espejo de la moda".

A través de más de 400 páginas, podremos sentirnos más cerca de la fascinación que sentía el británico por las celebridades, las flores y la bonne vie. Un nuevo libro que va a convertirse en mi obsesión para conseguirlo, a pesar de su horrible portada y su precio. Con Taschen todo hubiera sido mucho más fácil.

Un saludo a todos.

P.D. Ese nuevo fondo del blog, está sacado de uno de sus dibujos.

Temporada nueva. Cambio nuevo.

Tras un mes sin actualizar el blog ya va siendo hora que permanezca al día, a pesar de que con este calor dé una pereza bárbara estarse quieto ante el ordenador. Aún así vamos a intentarlo, aportando un nuevo cambio al blog y hablando sobre las campañas de la nueva temporada ya que dentro de nada tenemos los grandes números de Septiembre en nuestras manos.

Cierto es que muchas de las campañas ya han aparecido en los números de Agosto y la mayoría de ellas llevamos viéndolas desde mediados de Junio circulando por la red. Así hemos observado lo que se apunta como la tendencia de esta temporada: la absoluta falta de celebrities en los anuncios, algo que espero que se mantenga así por mucho tiempo. Únicamente, y si no me falla la memoria, está la de Madonna en Dolce&Gabbana siendo la excepción que confirma la regla.

Mis dos campañas favoritas son la de Louis Vuitton con las impresionantes Christy Turlington, Natalia Vodianova y Karen Elson en un idealizado camerino de los años 50 fotografiado por el camaleónico Steven Meisel.

Mientras que la otra corresponde a la de Moschino realizada por el dúo de fotógrafos Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin con Alessandra Ambrossio como nueva imagen de la firma. Los looks son de un bizarrismo exagerado y fantástico, obra de la singular Anna dello Russo como estilista de la campaña; seguramente a muchos les parezca de un mal gusto tremendo pero para mí es de lo mejor de la temporada.

Ya que me aburre soberanamente ver a Kate Moss en Isabel Marant, una sosa Karlie Kloss en Dior o unas grotescas prendas en Balenciaga. Por no hablar de muchas otras firmas, como es el caso de Gucci y su campaña ultra manida (a pesar de que la imagen de arriba con Zimmerman y Joan Smalls me gusta mucho).

Para abandonar un poco ese tema de las campañas que podría llevarnos posts enteros, pasamos a destacar el nuevo número de W, en el que Stefano Tonchi ya actúa como nuevo director de la revista. Son evidentes los cambios estilísticos en la portada, con nuevo logo y nuevas tipografías, aparte de una nueva forma de organización en su interior.

El nuevo editor ha prometido que seguirá manteniendo la colaboración con grandes fotógrafos así como el acceso a aquellos nuevos con los que no ha trabajado nunca, como es el caso de Tim Walker. Con ese estreno a lo GREAT EXPECTATIONS, le auguro un futuro prometedor.

Eso es todo por hoy, yo voy a seguir disfrutando un poco del verano mientras me voy sumergiendo en el fabuloso e inquietante mundo de Courtney Love, porque seguir investigando sobre Lea T. ya sería más cansino que la colección de Miu Miu.

Un saludo a todos, y espero que os gusté el nuevo cambio del blog.

Escudriñando París. Parte II

Antes de dar paso a los desfiles de alta costura, y a esa estupenda colección de John Galliano para Christian Dior que me ha dejado embelesado; quiero dedicar un post a los desfiles masculinos de París.

Si lo que primaba en las propuestas de Milán eran las prendas más correctas y convencionales, en la capital gala resulta todo lo contrario, habiendo una gran fascinación por la vanguardia y la renovación masculina.

El mercado del hombre ha crecido con fuerza durante los últimos años debido al carácter más fiel de sus clientes, así las marcas se involucran más por tener una trayectoria estilística menos dispar temporada tras temporada.

De esa forma Balenciaga resulta ser aquella firma para los más remozados, y sus chaquetas casi arquitectónicas son el ejemplo más claro de ello. Algo parecido a lo que sucede en Dior Homme, quienes tras la ausencia de Hedi Slimane parecen no encontrar el rumbo, o la fuerza visual que desprenden cualquiera de los pases de Givenchy.


Dentro de ese grupo de transgresión y modernidad no podemos olvidar a Raf Simons, quien en esta colección para su propia firma se ha apropiado de una silueta claramente femenina. Al igual que en Alexis Mabille cuyos modelos parecían ninfas coladas en el jardín del Edén o en Yves Saint Laurent donde el marcado talle en la cintura se ha impuesto en todas las prendas.


Las propuestas masculinas de la casa Lanvin son unas de las más esperadas cada año, el tándem formado por Alber Elbaz y Lucas Ossendrijver se ha convertido en algo ya casi mítico. Aunque en esta ocasión no ha llegado a convencerme del todo, creo que hay un exceso de pretensión acumulada en las prendas, ese look tan oscuro y agresivo se les escapa un poco.


Aunque hay que decir que no todo ha sonado a transgresión en París sino basta con echar una ojeada a la relajada y sofisticada colección de Véronique Nichanian para Hermés, la mezcla de culturas entre la francesa y la japonesa ideado por Antonio Marras para Kenzo o los siempre impolutos trajes de Thom Browne.

Un saludo a todos.

Descifrando Milán. Parte I.

La semana de la moda masculina en Milán ha bajado el telón para dar el pistoletazo de salida a París. Desde el sábado pasado hemos podido disfrutar de cuantiosas firmas que presentaban sus propuestas masculinas para el próximo verano, temporada para la que se prevén tres rangos de colecciones muy definidas.

Empezando por aquellas en las que dominan los colores arenosos y los tejidos ligeros y arrugados para unas prendas sencillas y agradables que no juegan al despiste. Prácticamente han sido la mayoría de firmas que han preferido jugar en esta categoría; como es el caso de Bottega Venetta y su nuevo ideal de hombre (como apunta Eugenia de la Torriente), Gucci, Dolce&Gabbana celebrando su 20º aniversario o la gran sorpresa de la temporada, Umit Benan.

Enfrentados a esta categoría se sitúan las propuestas cuyo colorismo y vivacidad de las prendas son los fuertes de la colección. De esa forma, encontramos la simplicidad de Prada consiguiendo reinventarse cada temporada, y los diseños fluorescentes de Raf Simons para Jil Sander cuya influencia será innegable en las prendas del próximo estío.

En último rango pero no por ello menos importante, se sitúan aquellas propuestas más oscuras y rockeras en las que es inevitable nombrar a Giorgio Armani junto a su Emporio y sus modelos recién salidos del videoclip Alejandro, los teddy boys de Versace o los rockers de Burberry Prorsum. Unas colecciones en las que el tejido de cuero es la base de éstas, y las cazadoras se imponen como la prenda indispensable.

Aun así, hay colecciones que no entran en ninguna de estas categorías, siendo necesario que se presenten en un discreto aparte. Thom Browne para Moncler Gamme Blue es el ejemplo más icónico con una colección inspirada en el ciclismo de antaño con unos colores base formados por el rojo y el rosa empolvado que dotaban a las prendas de un carácter único.

Otros ejemplos son la nueva colección de Alexander McQueen, con el estreno de Sarah Burton como diseñadora de la firma, plagada de absolutas referencias al que fue su mentor durante muchos años. Y tampoco podemos olvidar la pasión turca de Haider Ackermann, un diseñador colombiano que está avanzando terreno en el sector masculino. Así que esta es mi humilde crónica sobre los desfiles milaneses, pronto iremos descifrando lo que vayamos viendo en París.

Un saludo a todos.

Mis colecciones crucero favoritas

Tras varias semanas sin postear, serán mucha las noticias que voy a obviar; como todos los cambios directivos ocurridos en varias firmas, los premios CFDA o el regreso de Peter Lindbergh a Vogue USA. Únicamente lo que no voy a tolerar pasar por alto es hablar sobre las colecciones crucero, una muestra estupenda para descifrar como las firmas definen a sus clientes proponiendo prendas para vender y alejándose de conceptos imposibles.

Si algo me gusta a mí es ver ropa verdadera, ropa que se vende de verdad, con la que se puede salir a la calle; de esa forma puedo pasarme horas cotilleando en Net a Porter, o mismamente curioseando sobre las colecciones crucero, las cuáles nacieron con el propósito de ofrecer prendas de verano en invierno para los afortunados clientes que pasaban las vacaciones de Navidad en exóticos parajes.

Así que hoy voy a hablar sobre las colecciones que más han llamado mi atención, y que de ser uno de esos afortunados clientes no dudaría en comprarlas enteras. Empezando con Celine y su perseverancia en el minimalismo en el que está ahondando Phoebe Philo. De esta forma, ha logrado convertir la firma en el punto de mira de todos desde que entró en la casa y convertir la bandolera Celine en el bolso más codiciado de la temporada. Para esta ocasión ha hecho un uso magnífico de unos gráficos y potentes colores combinados con otros más suaves para unas prendas que emanan sencillez y soltura.

Alber Elbaz sigue sin perder el rumbo en Lanvin, ofreciendo lo mejor de sí mismo, colección tras colección. Unas creaciones estupendas que van adquiriendo sofisticación a medida que las vas disfrutando; combinadas con unos accesorios que realzan el lujo para cuyo propósito han sido creadas. Sin olvidar comentar que las fotografías de la colección son otro valor añadido.

La colección de Louis Vuitton me ha sorprendido para bien; sus propuestas de vestir nunca suelen llamar mi atención. Sin embargo en esta ocasión me parecen muy agradables los estampados utilizados así como la silueta cincuentera que une la temática de la colección.

Para finalizar quisiera anotar las románticas creaciones de Ricardo Tisci para Givenchy, los impecables e inspiradores vestidos de Oscar de la Renta y los estampados florales utilizados por Stella McCartney.

Con esto es con lo que yo me quedaría para crear un perfecto guardarropa para mis vacaciones en crucero. Próximamente voy a empezar a escudriñar lo mejor de las colecciones masculinas que están siendo presentadas estos días.

¡¡Feliz comienzo de semana!!

¡¡El verano ya llegó!!

Llega un momento en el que todo cansa y satura; para mí Kate Moss ya ha llegado a ese punto. No dudo de que sea una modelo que define muy bien lo que supuso una década, y que pasará a la historia como gran icono pero no por ello hay que tenerla allí constantemente generando noticia y dándole filón, por mucho que las voguettes parisinas se empeñen en lo contrario.

Sin embargo, reconozco que esa portada del próximo número de Vogue París me chifla. Transmite todo lo que una buena portada de revista de moda debe emanar en un número veraniego; transportarte mentalmente en un lugar paradisíaco al que te mudarías sin dudarlo ni un momento.

Me imagino que se habrá disparado al mismo tiempo que la portada del Vogue Hommes International aparte de parecer una extensión de la otra, está preparada por el mismo equipo compuesto por Mario Sorrenti y Emmanuelle Alt. Me gusta bastante aunque es inevitable pensar lo espeluznante que hubiera sido el mismo resultado con Raquel Zimmerman y no verla en ese soporífero editorial de David Sims.

Otros dos ejemplos de buenas portadas para los meses venideros son la de Vogue US con Blake Lively, a pesar de que esta actriz no pinte mucho ahora, o la del Harper’s Bazaar Russia con Astrid Muñoz.

Pasando a otra tema, la semana pasada estuvo plagada de interesantes entrevistas como la de Alber Elbaz en la sección The future of fashion de Style.com, la del súper estilista Edward Enninful o la de Hugh Lippe, un nuevo fotógrafo al que hay que estar al tanto.

Lo dejamos con las imágenes de la boda de Lara Stone con un vestido de Givenchy, el cumpleaños de Naomi Campbell o la noticia acerca de la película que va a dedicarse a Isabella Blow.

Un saludo a todos.

La petanca está de moda

De golpe y porrazo, la petanca se ha convertido en el deporte del momento; el deporte del que todos quieren convertirse en aficionados. Atrás se quedarán las duras horas de entrenamiento dedicadas al pádel, golf o la hípica. Y es que Karl Lagerfeld, como bien sabemos, no sólo tiene voz y autoría en la moda. Ayer el káiser convocó un torneo de petanca en St. Tropez con motivo de la colección crucero que iba a ser presentada hoy en la localidad francesa.

Aparte de la fiesta organizada para presentar el nuevo cortometraje del diseñador; una banal historia que pretende hacer un guiño a la juventud actual acercándola a míticos personajes de los 70. Por todos es conocida la afición de Karl por tocar todos los campos, habidos y por haber, del arte.

La colección crucero, la cuál fue presentada esta tarde, resulta un perfecto recorrido visual por lo que a la mayoría de nosotros nos viene a la mente al pensar en Saint Tropez. Vaporosos y transparentes tejidos, delicados estampados y grandes joyones de naturaleza hippie. Aún no está colgada en Style.com, pero me imagino que dentro de unas horas ya podremos disfrutarla entera. Sin embargo, aquí podemos ver un adelanto.

A principios de la semana, Karl Lagerfeld ya era noticia tras aparecer la nueva portada del Vogue Alemán capturada por él mismo. En la preciosa imagen de la portada aparece Claudia Schiffer embarazada emulando la mítica fotografía de Demi Moore para Vanity Fair.

Y no quisiera terminar este post, sin antes hacer una mención al nuevo libro de Juergen Teller dedicada exclusivamente a Raquel Zimmermann. Ya era hora de que alguien hiciera algo así.

Un saludo a todos.